En su origen, hace más de un siglo, el cine se reconoció como vehículo de las culturas que representan sus historias. A través de las películas tomamos conocimiento de la idiosincrasia de pueblos lejanos y sentimos deseos de iniciar un viaje de exploración hacia los lugares retratados.

Es llamativo observar, luego, la ausencia de películas que nos muestren una realidad tan cercana a nuestra historia americana, al punto que mucha gente del público cree que en países como Perú, Bolivia y Chile el cine no existe. Del cine argentino se tiene sólo conocimiento de las producciones hechas para el circuito comercial, destinadas mayoritariamente a la exhibición en las salas de las ciudades centrales.

Este modelo se apoya en un centralismo histórico, donde lo único digno de reconocerse como propio es lo que acepta la metrópoli, a pesar de estar constituida por una población nutrida mayoritariamente por las migraciones del interior y de los países limítrofes, obligadas a dejar su lugar en busca de posibilidades de trabajo, desequilibrio provocado por el mismo sistema centralista. Este vacío cultural genera en la gente una necesidad de encontrarse con historias, lugares y personajes que la representen.

En este marco, el Festival de Cine Andino pone al alcance de todos los públicos relatos que transmiten originalidad y apego porque provienen del origen común que mantenemos todos los nacidos en estas tierras americanas, origen que es imposible olvidar y puja por manifestarse en una creciente falta de identidad respecto a los modelos dados a copiar, que sólo será superada en la medida que reconozcamos el valor que existió siempre en nuestras culturas originarias.

Lo que probablemente se genera al ver estas películas es un viaje de exploración hacia nosotros mismos. Ver claro quienes somos, poder mirarnos a los ojos y reflejarnos en el otro.

El Festival de Cine Andino nace como una reformulación del proyecto de la Fundación Música Esperanza, creada por el pianista -representante de la UNESCO- Miguel Ángel Estrella. Como parte de su labor de difusión y educación por el arte, Estrella llevó a cabo en el año 2001 el Primer Encuentro de Videastas y Cineastas de Temáticas Andinas.  A partir de allí, la producción y dirección artística del Festival de Cine Andino -llevada a cabo por Jorge Montoya y los documentalistas Daniel Rojas y Ximena González- manifestó el deseo de difundir y poner todo el esfuerzo posible por dar a conocer el catálogo de películas que participaron en aquel primer encuentro. El Festival -que nacía como una alternativa a la tradición artística y cultural hegemónica- se encargó de nutrir de nuevos materiales y diferentes expresiones aquella primera aproximación al complejo y rico mundo de la cultura andina. Así, el Festival se manifiesta de manera itinerante y versátil, renovando en cada edición su propuesta artística y llevando a cada nueva región una propuesta cultural y educativa que abre el debate sobre la propia identidad de los pueblos.  De esta manera, el Festival de Cine Andino se ha llevado a cabo tanto en grandes ciudades como en centros comunitarios, desde el Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2008, donde participó del 22º Congreso del Hombre Argentino y su Cultura, hasta la Fiesta Nacional de la Noche Más Larga, en Ushuaia, Tierra del Fuego; siempre con el objetivo de mostrar un cine con identidad americana en este presente tan  vacío de contenidos socializantes, en un intento por devolver a las imágenes el valor y el fuerte vínculo que siempre tuvieron en la reafirmación de las matrices simbólicas de la América Profunda.

La proyección de películas provenientes de Bolivia, Chile, Perú y Argentina, que integran la Región Andina, expone diversas miradas sobre la actualidad de estilos de vida ancestrales, las nuevas estrategias comunitarias en defensa de los rasgos culturales y la educación, el sentido popular del arte y las festividades, con la intención de recuperar saberes silenciados entre tanto ruido actual.

Hoy, el Festival de Cine Andino toma la Ciudad de Buenos Aires como escenario para el encuentro, en un ciclo de cuatro jornadas situadas en el Centro Cultural Paco Urondo (miércoles 25 de marzo, miércoles 1 de abril, miércoles 8 de abril y miércoles 15 de abril). En este caso, con muestra fotográfica, música en vivo e invitados especiales, además de las proyecciones clasificadas dentro de las temáticas Infancia y Educación, Mujer, Derechos Humanos y Arte Popular.

De esta manera, el Festival de Cine Andino propone la producción, distribución y discusión de un cine que sea el espejo que permita reconocernos en el otro, en la búsqueda de horizontes más justos, donde la tolerancia, el respeto mutuo y el derecho a la propia identidad sean considerados esenciales.

Por Ximena González

PROGRAMACIÓN

Miércoles 25 de marzo / INFANCIA Y EDUCACIÓN

- “PAULINA Y EL CÓNDOR” (Marisol Barragán/Bolivia/10 min./animación)
Candelaria, una mujer de la ciudad de La Paz quiere que Paulina, pastorcita aymara de 7 años, se quede a vivir con ella. Su deseo tendrá fuerte oposición del cóndor, amigo secreto de la niña.

- “CHUCALEZNA” (Jorge Prelorán/Argentina/15 min./documental)
Pasar un día con los niños de este pueblo de la Quebrada de Humahuaca, permite ver como la escuela, las tareas rurales, la naturaleza, las coplas y las creencias arraigadas forman un entramado de saberes que integran su identidad desde la infancia.

- “TODOS SOMOS IGUALES, TODOS SOMOS DISTINTOS”
(Marina Rubino, Argentina/15 min. /documental)
Los niños inmigrantes que llegan desde los países limítrofes a la Argentina ofrecen, con toda su inocencia y frescura, un panorama crítico sobre lo que sucede con los documentos, los papeles de residencia y la discriminación en la escuela.

- “DAR ALIENTO” (Rocío Acayú Quenti/Perú/25 min./documental)
Volver a la tierra, aprender de ella, respetar los ciclos siembra-cosecha y trabajar en comunidad. “Dar aliento” nos muestra la forma de tratar a la tierra y a sus frutos como seres vivos, necesarios para mejorar nuestra propia existencia.

PARTICIPACIÓN MUSICAL: GABRIEL ESTRYK Y GABRIEL OTERO (Música andina)

- “CARIÑOSO MAESTRO”
(Rodrigo Otero Heraud y Maya Tillman Salas / Perú / 25 min./documental)
La educación tradicional se encuentra en crisis. Maestros Peruanos se lo replantean y proponen una nueva forma de transmitir los conocimientos a partir del saber ancestral.

- “SER WAWA EN LOS ANDES”
(Grimaldo Rengifo y Maya Tillman Salas/Perú/30 min./documental)
Los niños de los Andes Peruanos nacen en contacto con la naturaleza. Es deber de los adultos, guiar y enseñar a los pequeños a entender la importancia de su íntima relación con la Madre Tierra , para encontrar el sentido de la vida.

TOTAL PROGRAMACIÓN: 120′

Miércoles 1 de abril / MUJER…

- “JAYNU”  (Solange Castro / Bolivia/ 15min./ experimental)
El titulo refiere a las hebras, aquí el tejido es el relato, que como el bordado de una manta  entrelaza elementos simbólico-reales, para representar la cara de la feminidad; trenzando imágenes de mujer y madre tierra, con agua, piedra, baile, campo, siembra, y Pachamama.

- “WICHI, DEL MONTE Y DEL RIO” (Marina Rubino / Argentina/ 26 min./ documental)
Las mujeres de las  comunidades aborígenes del Noroeste Argentino, relatan como su subsistencia es afectada por  no poder explotar como antaño el medio ambiente circundante, a causa de  las presiones económicas de los blancos, que obligan a los jóvenes a partir a la ciudad en busca de un mejor futuro.

PARTICIPACIÓN MUSICAL: LAS WARMIS CANTORAS (Canto con cajas)

- “SANGRE DE CÓNDOR” (Jorge Sanjinés/ Bolivia/ 67 min. / ficción)
El control de natalidad del pueblo boliviano estuvo en una triste época en manos de una comisión sanitaria enviada por los Estados Unidos, que bajo engañosos controles esterilizaban a las mujeres.

TOTAL PROGRAMACIÓN: 108′

Miércoles 8 de abril / DERECHOS HUMANOS

- REVOLUCIÓN (Jorge Sanjinés/ Bolivia/ 9 min./ documental)
La conjunción de imágenes y música cuenta las dificultades históricas del pueblo boliviano, que llevaron a plantear la necesidad de una revolución para superarlas.

- “CLANDESTINO” (Abelardo Cabrera y Sheila Casamiquela / Argentina/ 12min. / documental)
Hombres y mujeres de la comunidad boliviana en Buenos Aires son esclavizados en talleres textiles. No hay lugar para sus reclamos. Hasta que  en   la Asamblea de Parque Avellaneda y La Alameda se inicia la lucha contra el trabajo esclavo, y nace la Unión de Trabajadores Costureros.

PARTICIPACIÓN MUSICAL:  ALEJANDRO VISCONTI (Folcklore)

- “EL CORAJE DEL PUEBLO” (Jorge Sanjinés/Bolivia /94 min. /ficción)
Buscando un cine que sirva de arma contra la opresión, Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau desarrollan su teoría y práctica de un cine junto al pueblo. Proponen a los propios familiares de los mineros asesinados en el barrio de Siglo XXI, protagonizar y contar la historia.

TOTAL PROGRAMACIÓN: 115′

Miércoles 15 de abril / ARTE POPULAR

- “VOCES DE LA TIERRA ” (Jorge Ruiz/Bolivia/13 min. /documental)
Jorge Ruiz, pionero del cine boliviano, inicia entre los años 50 y 60 una profunda descripción de la música, las danzas, las creencias y las costumbres arraigadas ancestralmente con la naturaleza, componentes esenciales del folklore de su pueblo.

- “CERAMIQUEROS DE TRASLASIERRA” (Raymundo Gleyzer / Argentina / 20 min. /documental)
Documental de investigación antropológica. Mina Clavero, Córdoba. Alcira ,ceramista de gran talento, realiza su obra utilizando las técnicas de sus antepasados indígenas. Va realizando ollas, jarros, animalitos, mientras nos relata las dificultades de su vida.

PARTICIPACIÓN MUSICAL: FEDERICO DE LA VEGA (presenta canciones de su disco “Vientos del Valle)”

- “SACHAGUITARRA, EL SONIDO DEL MONTE”
(Lorena Josami / Argentina/ 37 min../documental)
En Santiago del Estero la música se nutre del lugar, y hasta en una calabaza silvestre  se puede engendrar la magia y convertirse en guitarra. Elpidio Herrera, su genial luthier  nos cuenta como logra con su original instrumento sumar las sonoridades del monte.

- ” LA SAVIA DEL ALGARROBO” (Daniel Rojas/Argentina/55 min. /documental)
El violinista don Sixto Palavecino arriba a la ciudad de Santiago del Estero para llegar a la radio con su música, y una vez allí, difundir y defender su lengua natural, el quichua, viva por más de 400 años en la gente del monte santiagueño.

Convocatoria

A las 18 hs.
Entrada libre y gratuita
25 de mayo 217. CIUDAD DE BS. AS.
(a 2 cuadras de Plaza de Mayo)

Contactos

festivaldecineandino@yahoo.com.ar

Producción y Dirección Artística:

• Daniel Rojas
• Ximena González
• Jorge Montoya