Entrevista a Solange Castro, del Proyecto TAFA (Taller Ambulante de Formación Audiovisual)
La Paz, Bolivia
-¿En qué consiste la experiencia de los talleres TAFA. Cuál es el interés/objetivo de tal experiencia?
Nuestra experiencia consiste en generar procesos de educación, capacitación y creación, en torno al buen uso y la expansión, en todas las zonas rurales de influencia de los TEC (telecentros educativos comunitarios), de los niveles cuantitativos y cualitativos de la producción audiovisual, como medios de expresión colectiva, artística y personal.
Entre nuestros objetivos:
- Generar procesos de educación en torno al audiovisual
- Generar una herramienta para la educación comunicacional
- Reforzar para las comunidades soluciones que requieran a sus necesidades
- Fortalecer procesos educativos
- Tomamos muy en cuenta el contexto y las diferencias sin lupas
- La propia gente de la comunidad crea sus historias
- Influenciamos educaciones aplicativas en aula, metodologías de aula herramientas de apoyo a docentes
¿Cómo se desarrolla, dónde, cómo se financia, cómo se toman las decisiones de producción, filmación, exhibición?
TAFA es un grupo que se conformo hace algunos años y que viene realizando talleres por medio del audiovisual y las artes, trabaja en diferentes comunidades, sus inicios el 2004 fueron gracias al apoyo directo y autofinanciado con nosotros y las mismas comunidades.
A partir del 2007 se presentó la propuesta educativa al ministerio de educación y en el 2008 fue aprobada y ejecutada en 5 municipios, utiliza el audiovisual como herramienta de apropiación cultural y apropiación de territorio entre más cosas que surgen a partir de la problemática del contexto del lugar y lo que no se pretende es generar procesos de asistensialismo en las diferentes comunidades.
Las decisiones vienen a ser horizontales y todo el proceso de producción, rodaje y postproducción como exhibición se la hace primero en la comunidad o municipio rural o urbano, luego se hace una muestra más grande en un Foro Festival con un intercambio de culturas de los diferentes lugares invitados, intercambiar experiencias otorgándoles un título de ganadores a todos ellos.
¿Cómo se entiende y maneja el cruce cultural, en relación tanto a modos narrativos y cosmovisiones distintas, como a un dispositivo fílmico con saberse específicos?
Lo que queremos evitar es que sea entendido simplemente como un dispositivo fílmico, tenemos una metodología de enseñanza audiovisual basada en la creación colectiva, en base a un juego llamado Luminika, y el objetivo fundamental es hacer del audiovisual una herramienta para fortalecer procesos educativos formales como apoyo a docentes del área rural, el producto audiovisual no es el fin en sí mismo, para nosotros es centrarnos en el proceso de formación en comunidad, además lo trabajamos de la horizontalidad y el aprendizaje, y el producto audiovisual responde a intereses colectivos de la comunidad, como principal objetivo, estos pueden ser desde estéticos hasta culturales, no limitamos a las personas, y los circuitos de exhibición empiezan desde lo local que es donde realmente cobra importancia el trabajo
¿Cómo se relaciona este modo de trabajo con otros modos de representar la cosmovisión andina, como la del cine de Jorge Sanjines?
Nos enfocamos en realizar aplicaciones educativas, metodologías para mejorar el aprendizaje a través del audiovisual, la cosmovisión la representa la propia comunidad, son ellos los que definen que realizar como producto audiovisual, y ésta vendría a ser una transversal que esta presente.
¿Qué retoman y en qué se diferencian del trabajo hecho por el grupo Ukamau en los 60 y 70?
Las primeras películas del Grupo Ukamau mostraban el estado de pobreza y miseria de algunas capas de la población. Estas películas, consideradas primero muy útiles, se limitaban en el fondo a recordar a mucha gente de las ciudades, a las capas medias, a la burguesía y pequeña burguesía que asistía a los teatros donde se paseaban, que existía otra gente, con la que se convivía en la misma ciudad o que vivía en las minas y en el campo, que se debatía en una deplorable miseria, callada y estoicamente. Pero fueron las proyecciones populares, las proyecciones en las minas o barrios marginales las que les abrieron los ojos a jóvenes cineastas y los ubicaron correctamente
El proceso y convulsión social que desencadenó la revolución de 1952 tuvo mucho que ver con la toma de conciencia de los cineastas comprometidos como el grupo Ukamau que se deciden a hacer un cine comprometido, político, urgente y combatiente. Personalmente tomo como referencia a Jorge Sanjinés, su trabajo fue y es un referente muy importante en mi búsqueda como realizadora.
EN cuanto a Tafa nosotros nos guiamos más con los procesos educativos horizontales identificando al otro como refiere Sanjinés en sus escritos, pero no damos énfasis a una película o director como base, tampoco que quiere sacar técnicos en audiovisual, más bien de generar procesos educativos tanto de alfabetización visual como educativa, comunicacional rescatando productos audiovisuales como un instrumento para generar cambios, rescatar mitos leyendas, la identidad cultural de un lugar, el cine como Sanjinés lo plantea es un instrumento para nosotros para lograr muchos procesos de cambio y crecimiento no solo en una comunidad indígena o campesina sino también urbana, dando relevancia al ser humano y la comunidad colectiva que una ideología política.
¿En que se diferencia, y en que se asemeja el trabajo de TAFA con el de CEFREC?
Más te puedo hablar lo que somos y no somos nosotros que respecto a CEFREC, que se invito a participar como parte del proyecto.
Sería interesante llegar a intercambiar experiencias tanto del pasado y la historia como el cine contemporáneo que esta surgiendo estos últimos tiempos nos hacen crecer. Nuestra metodología es a partir de una práctica horizontal y con procesos educativos, tenemos sumo cuidado de que en ningún momento se trate de victimizar o idealizar a la comunidad o a la gente por sus problemáticas, si bien tocamos temas sociales y políticos no damos énfasis a una ideología sino creamos un proceso de formación en comunidad, es más importante el proceso que la película en sí, eso se va generando a partir de la problemática de cada municipio una forma de hacer políticas, es necesario que la gente con la que te comuniques no te encasille de un partido político es más bien ser vistos como humanos para llegar a identificarse con el otro y lograr una empatía sin dogmatismos.
El Nuevo Cine Latinoamericano y el documental pasa de un hacer SOBRE “el otro” a un hacer CON “el otro”.
En cuanto a la estética hay mil formas de llegar y no solo enseñar, es interesante que incluso en la estética se puedan generar nuevas miradas a partir del contexto en el cual se trabaja, además de aportar con herramientas para motivar la creación eligiendo desde varias alternativas y caminos para una solución innovadora.