José Campusano es el director de “Vikingo” (Argentina) Premiada el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2009 con el Astor 1º Mención Jurado en la Competencia Internacional, y con el premio FIPRESCI de la crítica Internacional.

Alfredo García: Consideradas tus obras como una inflexión en el actual cine argentino, según la opinión de José Martínez Suárez y considerándote otros “el Pappo del cine nacional” como definirías tu cine.

José Campusano: Básicamente es un cine que deja hablar a la gente, porque la gente es la que sabe, ¿qué mejor que ellos para contar sus vidas? Pero hay que hacerlo de una forma que sea seductora, una forma que sea cadenciosa, que despierte interés verla, pero básicamente lo definiría como un cine muy fiel a su entorno

A.G. Teniendo tu cine como objetivo la concreción de películas ajenas a toda atadura estética o moral, qué devolución de la opinión tenes de la opinión del público y de la crítica.

J.C. Con el público y con la crítica fenómeno, el problema es justamente que no tenemos un público, hay que construir el público, hay que ser paciente y saber que uno está en un punto de ruptura, y por tal razón no tiene que tener un público ya constituido.

A.G. ¿Cómo surge “Vikingo”?

J.C. “Vikingo” es un proyecto que me ronda desde el año 84, 85, cuando empecé a estudiar cine. Hasta ese entonces yo no sabia ver el contexto social necesario para formular una película de esta índole. En el año 90 filme “Los centauros”, fue la primera aproximación a este tipo de contenidos, en el año 2006 filmamos “Legión tribus urbanas motorizadas” y ahí conozco a Vikingo (el protagonista) y ahí formulamos esta película.

A.G. ¿Cómo se armó el guión?

J.C. En realidad es muy sencillo, simplemente es conocer el bagaje existencial de esta gente, mas aun cómo han sido los últimos años de Vikingo, y a partir de ahí  y de ciertas experiencias puntuales surgió la escritura de este relato.

A.G. ¿A que te referís cuando decís que “un director filma su alma”?

J.C. Yo cuando veo una película en realidad si el director no llegó más lejos intuyo que hay una limitación, ¿dónde está la limitación?, generalmente está en el intelecto o en la parte emocional de ese  director , como también cuando alguien va en desmedro de una cierta realidad o la subestima o esta demasiado influenciado por una corriente cinematográfica, todo eso marca mucho lo que habita en el director, ¿por qué no llego más lejos?  o ¿por qué sí?, porque era una persona de coraje o era un cobarde, o es un mediocre o es un oportunista, o es un tirano con el equipo técnico.

Eso se termina viendo. La cámara es un elemento tan mágico, son como minerales, como partículas de minerales que están en equilibrio, un equilibrio tal que produce que se capte una imagen que trasladada al formato adecuado pueda sobrevivir siglos, ¡es fantástico! Como elemento mágico que es, el cine, no se deja sobornar por el ser humano y siempre en el trabajo general hay cosas que se ven en la tercera, cuarta capa de película. Cosas  que tienen que ver con otras cuestiones, con el condicionamiento del mercado.

Yo intento transmitir el torrente de vida, ser lo mas arrollador posible, liberador de ese torrente de energía que esta pugnando por salir, y creo que lo intento.

A.G. ¿Cómo construís la acción cuando no trabajas con actores profesionales sino con gente que se interpreta a sí mismo?

J.C. Es muy fácil, porque esas situaciones ellos las conocen muy bien, tan bien las conocen que la actitud corporal, el tono de voz, son muy genuinos. No saben decirlo de otra forma, es algo frecuente en ellos, y si hay algo de la accion o de lo demás que no conocen, lo consultan.

A.G. ¿Cómo vez la enseñanza en las escuelas de cine?

J.C. Yo creo que algo está pasando, porque el publico esta alejado casi totalmente del cine argentino promedio. La gente que estudia cine es de clase media y clase media alta, y no digo que todos tengan una vida perezosa, lúdica, cómoda y además después nos quieran hablar del horror y no tienen con qué. No digo eso, sino que creo que hay una falencia en el conocimiento de vida con humildad, hay algo ahí que no encaja. Creo que en algunos casos hay algo muy pretencioso, como muy hedonista, en general el publico argentino esta bastante desencantado del cine argentino.

A.G. ¿Cómo ves el cine de los directores latinoamericanos actuales?

J.C. En realidad yo para poder filmar tengo que trabajar muchísimo, soy vidriero, vendo aberturas, yo nunca percibí dinero por la dirección cinematográfica, me queda muy poco tiempo para ver cine, me encantaría ver cine, pero no tengo tiempo. Yo vivo con mi hijo, lo crío, lo llevo al colegio, me ocupo de el, más las actividades que me exige mi trabajo, tengo mi pareja, desgraciadamente no tengo tiempo.

A.G. Vos dijiste que de no haber estado una personalidad como José Martínez Suárez dirigiendo el festival tus películas muy difícilmente hubieran ingresado al mismo, explicanos por qué.

J.C. A este tipo de cine, o lo valoras o te desprendes de él, ya que toca ciertas cristalizaciones de las personas en general. Nadie actúa, si Vikingo se sienta, y dice lo que dice, olvidate de la actuación, la actuación esta para un lugar totalmente  aséptico, con luces, calefaccionado y la persona recuerda que alguna vez se le murió un perrito y se pone triste, en cambio acá se esta jugando el pellejo, se juega la vida haciendo lo que hace, acá no hay actuación, los que están buscando actuación son los que lo  hacen en determinados contextos.

A.G. Esperamos que el publico tenga posibilidades de ver tu nueva película, y que opine sobre la misma, pues hay algo que es indiscutible, que tu cine tiene una personalidad muy propia, una marca de autor.