La última mirada es una ficción con elementos recogidos de la realidad: un escritor y periodista español nacido en Argentina, cuyos padres han sido torturados y asesinados durante la última dictadura, vuelve al país para terminar de escribir una novela sobre sus padres y con la ambigua determinación de vengarse del asesino de éstos. Conversamos con su realizador, el chubutense Jorge Víctor Ruiz (también director de Flores amarillas en la ventana, 1997).

¿Cómo nació la idea de la historia?

La historia, en realidad, nació porque yo me enteré un día que uno de mis vecinos era Miguel Etchecolatz, y mi fantasía empezó a trabajar. Un día fui a ver “Teatro x la Identidad” y vi una obra basada en un hecho real, en la cual los padres de una familia se mataban entre sí, hecha de una manera muy extraña porque era una comedia musical, en la que un drama terrible se hacía cantando y bailando. Empecé a pensar que realmente la realidad de todo ese fenómeno de los niños apropiados es superior y más extraño que cualquier ficción, empecé a escribir cosas y así fue naciendo hasta que terminó en ese guión que se llamó “La última mirada”…

Que tiene mucho anclaje con la historia argentina, pero a su vez es una construcción libre…

Claro, yo quise hacer como una película de misterio, muy simple, nada complicado psicológicamente, con una historia que cuenta una cosa pero que en realidad cuenta otra, o sea que tiene una línea superior y líneas de relato por debajo, en donde la conclusión la va sacando el espectador a través de la construcción dramática. A mi me interesa mucho la cuestión dramática, la construcción dramática. Lo mío pasa por ahí. Desde el punto de vista literario en el guión y también en la cuestión del relato en imagen. Mi aspiración es que a la gente le importe lo que ve, meterle a la gente las cosas por debajo de la piel, y por eso la construcción dramática es lo fundamental, es la función del cine.

Al igual que en la serie televisiva “Montecristi”, de hace un par de años, uno de los protagonistas de la película se acerca a la casa de las Abuelas de Plaza de Mayo y se entrevista con Estela de Carlotto. ¿Cómo fue acercarte a Abuelas para proponer esta escena y cómo fue la recepción de ellas?

Realmente me allanaron todos los caminos y fue algo casi te diría natural por parte de ellas, no tuve que hacer ningún esfuerzo de nada. Además, porque cuando escribí el guión estuve en Abuelas presenciando interrogatorios de chicos que iban. Investigué y después le di el guión a leer a una persona de Abuelas que le gustó mucho. Cuando fuimos a filmar tuvimos todo el apoyo, Estela se prestó para esta improvisación que hizo, después yo le mostré el borrador y ella se mostró un poco rara cuando vio que en la película había una idea sobre la venganza, porque las abuelas están contra la venganza. Después se tranquilizó cuando vio cómo avanzaba la película.

Claro, llama la atención la idea de venganza que tiene el periodista-escritor que viene a la Argentina a terminar su libro. No es algo común, no hay casos conocidos de justicia por mano propia en relación a los crímenes de la dictadura, ¿no?

Exactamente. A mi me llamó la atención eso y lo que más investigué fue la cuestión psicológica de la venganza: cómo es, cuándo se venga la gente, cuánto tiempo pasa. Realmente no hay casos conocidos. Conozco uno real de una persona que me lo contó después de ver la película, una persona cuyo padre se pasó años tramando su venganza contra su torturador y cuando lo encontró después de unos años simplemente le apuntó con su revolver y lo asustó, pero no le disparó, no pudo, porque había pasado el tiempo. Lo de la venganza es un hecho más que me interesaba meterlo como posibilidad, es parte de la ambigüedad del personaje, que tiene un deseo de venganza, pero entre el deseo y cumplirlo hay siempre una distancia muy grande. Y como él viene rumiando la última mirada de su madre, ha ido agrandando en su cabeza algo que lo lleva a pensar en su venganza, y que al fin lo vuelca como está en la película.