Cuándo el helicóptero con Fernando De la Rua se alejaba de la casa rosada, quedaba en las calles una incipiente unidad entre piquete y cacerola, surgían las asambleas populares y tomas de fábricas, y se asomaban las cámaras de los cineastas militantes, dispuestas a registrar la historia desde sus perspectivas contra informativas. Humberto Ríos y Ernesto Ardito reflexionan sobre aquellos años.
Por Ernesto Ardito, para RDI ¿Donde se toman las decisiones se manejan las tendencias? Los jurados de fondos y festivales pueden empujar al cine documental hacia un rol que no le es propio, es decir, el de la negación de los conflictos socioculturales, económicos y políticos? ¿Existe una necesidad de borrarle su génesis y reescribir [...]
Por Carmen Guarini (*) Quizás como pocos directores latinoamericanos, Eduardo Coutinho se atreve de manera provocadora al ensayo y al error. Sus propuestas narrativas instalan en cada nueva obra un nivel de exploración al que muy pocos cineastas que trabajan con lo real se animan. Coutinho fue deslizándose pelicula a pelicula, por pendientes performativas [...]
Hace poco más de un año falleció Jorge Prelorán. Documentalista que, como pocos, retrató la diversidad de sujetos de la Argentina aunque, paradójicamente, el grueso de su obra no sea conocida en este país. En el presente artículo, modestamente, se invita a revisar algunos filmes de este cineasta bajo ciertos prismas. La motivación no es menor habida cuenta que el próximo 30 de septiembre se estrenará el filme “Huellas y memoria de Jorge Prelorán”, de Fermín Rivera. Un documental sobre un documentalista: Un retrato biográfico sobre alguien que hizo decenas de filmes así. Alguien enamorado de su trabajo y de la diversidad y la complejidad de los humanos, sobre todo, de aquellos invisibilizados por la sociedad de su tiempo.
El documentalista Eduardo Coutinho tiene una trayectoria muy particular en el cine brasileño. Coutinho fue contemporáneo, amigo y colaborador de muchos cineastas del Cinema Novo[1], pero solamente se afirmó en tanto director en el inicio de los años 1980, acercándose a la edad de 50 años y en un contexto totalmente distinto de aquél de los años 1960 en Brasil.
Podemos pensar inicialmente que la experiencia del espectador de Juego de escena es bastante próxima a la producida por otros documentales de Eduardo Coutinho.
una poética autoral como un conjunto de marcas de estilo, de formas de enunciación y de tópicos discursivos que atraviesa una serie de obras de un realizador con determinadas modulaciones expresivas. En el caso del director brasileño, incluso, nos encontramos tentados a pensar su poética autoral en términos de dispositivo o sistema de representación, toda vez que los elementos formales y temáticos que caracterizan sus films dan cuenta de una construcción sostenida en su filmografía con notable rigor estético, discursivo y político.
Joris Ivens (1898-1989), fue un cineasta excepcional. Su obra, enorme e inclasificable, se extendió a lo largo de seis décadas, abarcando distintos países y continentes. Latinoamérica en particular lo recibió con los brazos abiertos en la década del sesenta, para que impartiera clases y formara equipos de trabajo con los que realizó documentales tanto en Cuba como en Chile, participando de momentos históricos de las vidas de ambos países.
Conferencia magistral de Orlando Senna durante el I Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos del Siglo XXI, pronunciada en Caracas, Venezuela, en noviembre del 2008.
Extracto de la intervención en el Taller Cineastas en Red, donde se aprobó la creación del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño.